La Stockholm Design Week est un événement annuel attirant des designers, des architectes et des passionnés de design du monde entier. Elle est souvent le théâtre de nouvelles idées et de tendances innovantes. Avec un accent mis sur la durabilité, l’expérimentation et l’esthétique organique, cette édition promet des créations qui bousculent les conventions. Des formes fantaisistes aux matériaux durables, plongeons dans ces cinq tendances marquantes qui ont captivé l’attention des visiteurs cette année.
Des matériaux récupérés et durables au cœur du design
Il n’est plus à prouver que la durabilité est au centre des préoccupations des jeunes designers. Beaucoup d’entre eux cherchent à utiliser des matériaux récupérés pour créer des pièces à la fois esthétiques et respectueuses de l’environnement. Un exemple marquant est celui de Nils Askhagen qui, en refusant d’utiliser du bois provenant des forêts suédoises, s’oriente vers des matériaux réutilisés. Son banc aux courbes douces fait la preuve que des meubles originaux peuvent être produits en masse tout en restant accessibles.
Des formes organiques qui inspirent
En explorant la design week, des créations se démarquent par leurs formes bizarroïdes. Pensez aux objets qui semblent tout droit sortis d’un film de science-fiction, à l’image du Monstro Elisasue. Ces designs évoquent des amas de matière qui rappellent la pâte à modeler, attirant immédiatement le regard. Laura Larsen et Jessica Westerberg sont parmi les designers qui incarnent cette esthétique. Leurs œuvres, tout en étant intrigantes, examinent des enjeux sociaux en utilisant le verre et d’autres matériaux pour refléter le chaos et la diversité.
Des objets éclatants et amusants
Les designers jouent avec les perceptions et les matériaux, notamment avec des pièces qui ressemblent à des bulles de savon gonflées. Ces conceptions, comme celles de My Falck, touchent à la gastronomie en transformant l’expérience des plats servies dans des restaurants. Avec une esthétique inspirée par la science-fiction, ces créations dépassent la simple fonctionnalité.
La modularité ludique
La tendance de la modularité ludique est également mise en avant. Les designers créent des objets qui permettent d’interagir de manière créative. Ces piètements ludiques ont surtout vu le jour, se détachant des designs sobres habituels pour devenir des pièces maîtresses. Le studio Ololoo propose un tabouret inspiré du jeu d’enfants avec des bulles, rendant le meuble à la fois amusant et fonctionnel.
Des designs excentriques pour un nouveau mobilier
Cette année, des piètements loufoques sont au goût du jour. Terminé l’ère des supports discrets. Des formes inattendues, telles que des pattes d’animaux ou des cubes colorés, ajoutent une touche d’originalité aux meubles. Ces innovations montrent qu’il y a une véritable demande pour des objets uniques, réalisant un équilibre entre artisanat et exigences contemporaines.
Nouvelle esthétique et pratique
La Stockholm Design Week 2025 nous rappelle que le design est aussi une question d’expression personnelle et de récit. Les designs qui interrogent les normes et offrent des perspectives innovantes captivent un public désireux de voir l’esthétique évoluer. Chaque pièce exposée devient une opportunité d’engager le dialogue sur le futur de notre environnement quotidien, tout en intégrant une conscience sociale et écologique.